Les meilleurs avis sur les Films et Scènes érotiques cultes

Scénario & Dialogues
Mise en scène & Réalisation
Jeu d'acteur
Scènes érotiques
Intérêt du film
Note Générale

S'il n'y avait qu'une poignée de films érotiques à retenir pour représenter dignement le genre, L'Empire des Sens en ferait partie sans commune mesure.
Véritable monument, le film de Nagisa Oshima est une œuvre majeure, qui a ouvert de nombreuses portes à quantité d'autres auteurs, et ce sur le plan international.

Dans cette fable érotique inspirée de faits réels, le spectateur découvre la passion dévorante qui unit une prostituée et son amant dans un Japon en proie à de profonds bouleversements.
Cette relation autant amoureuse que sexuelle consume petit à petit le fragile équilibre entre les deux protagonistes, l'amant étant particulièrement prompt à découvrir d'autres femmes...
Rongée par la douleur, la jeune prostituée devra alors choisir entre supporter les égarements de son amant ou rompre définitivement leur relation.

A plus d'un titre, L'Empire des Sens est ce que les media actuels appelleraient un film choc, et ce pour deux raisons.
La première est qu'il s'agit du film qui a fait découvrir aux spectateurs du monde entier une certaine vision de l'érotisme japonais, répondant par là-même aux fantasmes exotisme de certains d'entres-eux.
La seconde repose sur le caractère parfois violent du film, franchissant ainsi une barrière que le cinéma érotique s'était imposé, à tort ou à raison.

Comme dit plus haut, L'Empire des Sens a initié de nombreuses carrières mais également permis l'exportation beaucoup plus large du cinéma japonais hors de ses frontières, non sans l'appui des hautes instances cinématographiques telles que le festival de Cannes.

Un film majeur, incontournable, dérangeant donc indispensable.

Scénario & Dialogues
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Jeu d'acteur
Scènes érotiques
Intérêt du film
Note Générale

Eddie Adams est ce que certains appellent un homme baobab - surnom donné à l'acteur porno Ron Jeremy, consultant sur Boogie Nights - et possède un sexe aux impressionnantes dimensions.
Convaincu de son "talent", ce jeune homme un peu paumé plonge de plein pied dans l'univers de la pornographie, à une époque où celle-ci est relativement confidentielle et avant tout considérée à travers les salles de projections spécialisées.
Au fil de ses tournages il fera la rencontre d'un producteur et réalisateur lui servant de figure paternelle, d'une actrice pleine d'un fort instinct maternel ou d'un acteur concurrent devenu son meilleur ami.
Cependant, Eddie Adams croisera le chemin d'autres personnages nettement moins recommandables...
Peu à peu, et tandis que le cinéma pornographique disparaît au profit de la vidéo, le jeune acteur voit ses illusions déçues, entamant alors une longue et douloureuse descente aux enfers.

De par son thème principal, Boogie Nights est un film rare et courageux, qui décrit non sans une certaine facilité et multiples raccourcis les déboires de plusieurs personnages aux rêves morts-nés.
On y découvre une industrie du cinéma pornographique qui fonctionne en rouleau compresseur, prête à réduire en miettes ceux qui la font et dont les activités parallèles sont bien peu glorieuses. Certes, c'est un regard limité sur un pays et une époque, mais celui-ci permet de mieux cerner et donc comprendre le cinéma pornographique d'aujourd'hui, presque totalement gangréné par l'absence d'ambition artistique.
C'est aussi, et plus simplement, une triste démonstration de ces trop nombreuses vies gâchées sur l'autel d'un quelconque succès.

En somme, Boogie Nights est un témoignage post-mortem du cinéma pornographique, de celles et ceux qui l'ont fait et de tous les non-dit qui le composent, parfois un peu bancal mais toujours juste dans son propos.

Scénario & Dialogues
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Scènes érotiques
Intérêt du film
Note Générale

En louant le film je n'étais pas tout à fait rassuré: de grands acteurs ne pouvaient pas prendre de risque pour leur image. Je craignais une soirée mièvre. Et bien ça n'a pas du tout été le cas. Attention, il ne s'agit pas pour autant d'un film excitant, mais je n'ai vraiment pas l'habitude de voir dans ce genre de film des thèmes aussi sulfureux pris à bras le corps.
Là où ce film fait fort, c'est dans sa capacité à conduire avec douceur le spectateur à appréhender l'échangisme avec naturel. Ici on excite pas la curiosité en agitant la promesse d'un spectacle exotique! A l'inverse on s'étonne de pouvoir se sentir aussi proche des protagonistes. Rose en a même fait un cauchemar la nuit suivante. Elle se retrouvait nez à nez avec Sergio Lopez. Or franchement il n'avait rien de déplaisant dans ce rôle. En en parlant, elle a été gênée de pouvoir trouver l'échangisme si peu choquant,  et cela a été source d'angoisse. Il n'empêche qu'elle a aimé le film. Il est dérangeant de secouer même un instant, nos lignes de repères, interroger notre regard sur les choses, n'est-ce pas là une belle réussite pour le cinéma ?
Le début est surprenant: des liens se tissent avec le maire de la ville qui est non-voyant. Plongés par hasard dans le noir, ce seront les voyants qui seront dans la position de porter un handicap, de se laisser guider et de devoir développer leurs autres sens. C'est très ingénieux, car cela m'a plongé dans un état de plus grande sensibilité à la sensorialité. Le rapport au monde est déjà modifié. Il n'y a rien de sexuel, mais ce passage n'est pas anecdotique, car il appelle à éveiller notre curiosité envers la différence.
Tout en étant progressif, le cheminement du couple vers l'échangisme subit des accélérations, des doutes. Le film reste très simple et authentique sans tomber dans le piège d'une évidence dans laquelle on ne se reconnaîtrait pas.
Je ne sais pas quel regard pourront porter sur ce film des échangistes convaincus. Il me semble qu'il soit plus pertinent encore avec ceux qui comme nous ne le sommes pas. Il faut aussi préciser qu'il ne s'agit pas d'un échangisme frétillant. Tout se passe dans l'intimité, et le calme. Le choix de la campagne est lui aussi judicieux: on le trouve encore dans un cadre à l'opposé de tous les clichés qu'on peut en avoir. Si vous rajoutez à la finesse du scénario et de la réalisation, celle des acteurs, vous comprendrez que c'est un film que je vous recommande chaudement.

Scénario & Dialogues
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Note Générale

Souvenez vous: Festival de Cannes, 2002

Un vent de sulfureuses rumeurs souffle sur la croisette.
Un film, une équipe, des acteurs, (d-)effraient la chronique.

Un fait divers: des gens, plus d'une centaines, voir deux, sortent de la salle en pleine 1ere projection du film, choqués.
Une réalisateur peu connu: Gaspar Noé.
Un couple mythique: Monica Belluci et Vincent Cassel.
Le film qui acquerra pour toujours sa mauvaise réputation : Irréversible.

Pas pour le film en réalité, mais pour une scéne.
Une scène de viol.
Un long plans séquence d'une dizaine de minutes pendant lesquelles notre souffle reste suspendus aux pas de Monica dans long couloir, rouge et sombre...
Où notre coeur bas au rythme du son de ses talons aiguilles.
Une lente et implacable procession vers le point de rupture.
Vers le point où le réalisateur nous jette en pleine face la réaliste cruauté glaçante de l'acte de violence ultime.

Rien d'érotique, de fantasmagorique, de romancé, ni d'enjolivé dans la mise en scène choisie.
C'est l'authenticité, la véracité, crue, dure, impitoyable, que nous expose là le réalisateur comme pour mieux servir le propos du film.
Les cris étouffés et étouffants de l'actrice résonnent encore en souvenir dans mon esprit, me gèlent la moelle épinière...

Ce film comme les autres films de Gaspar Noé est un énorme coup de poing... Mais surement pas gratuit.
Il faut voir le film en entier pour comprendre...

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Intérêt du film
Note Générale

17H Dans mon magasin vidéo, une jaquette attire mon attention: Short Bus. Je me souviens en avoir entendu parler sur le CDS. La jaquette est plutôt sympa. Allez hop! Je le prends, projetant une soirée coquine avec Rose.

21H Sur le canapé, avec Rose nous sommes enlacés, et c'est joue contre joue que nous commençons le visionnage.
Première scène: la lumière est froide, dans son bain un homme joue avec son sexe et pète.
-Avec Rose nos joues se sont écartées
Puis à force de contorsions, il s'arc boute et se fait une auto-fellation. Il éjacule dans sa bouche, puis grimace et enfin pleure. Lorsque son petit ami rentre, il l'envoie balader.
  
21H04 Avec Rose on échange un regard angoissé. L'étreinte n'est plus passionnée mais elle reste ferme, comme pour se donner mutuellement la force de tenir!
Une autre scène nous présente un couple hétéro faisant l'amour avec un sacré rythme ! Les positions sont originales. Mais que la réalisation est terne!
Après donc avoir eu un couple homo, puis un couple hétéro, c'est au tour des penchants sado-maso de venir s'illustrer à l'écran. Une prostituée façon dominatrice, fouette son fils à papa de client. Ce dernier n'a pas plus de tonus sur son expression que les godes en jelly qu'elle époussetait quelques secondes auparavant...

Maintenant que les présentations avec les principaux protagonistes est faite, il ne reste plus logiquement qu'à voir comment leurs histoires vont se rencontrer.... Suspens...!
Notre couple homo décide de consulter une sexotherapeute... et cette dernière est oh surprise..... la femme du couple hétéro! L'acrobate du début se confie, et on comprend enfin ce qui tourmente ce jeune homme. Dans un jacuzzi homo, pensant courtiser un éphèbe, un homme a fait du pied à un cadavre qui gisait sous les bulles (on comprend enfin le délicat clin d'œil que le pet du début faisait par avance à la scène du jacuzzi). Etant maître nageur, c'est lui qui a sorti le cadavre rougeaud qui hantait la piscine avant de hanter ses pensées.

21H12: Ouf! Le téléphone sonne! Rose décroche, je file sur l'ordi et découvre que ma mémoire avait occultée l'avis de délice! Aïe, il est loin de me rassurer!

21H16 On relance le film, car après tout, il y a peut-être une petite chance que par miracle, la suite ait un peu plus de charme.
Le second membre du couple homo, a soudainement une révélation: il veut baiser tout le monde. La thérapeute perd son sang froid et le gifle. Puis elle éclate en sanglots, confessant à ses patients qu'elle n'avait jamais eu d'orgasmes. Les anciens adeptes de la série "Santa Barbara" retrouveront avec nostalgie l'ambiance des plus grands moments mélodramatiques.

21H 20 Tout intimidés par un tel étalage de performances physiques et lacrymales, nous décidons d'interrompre définitivement cette passionnante intrigue dont nous ne connaîtrons, hélas, jamais le dénouement! Ayant lu l'avis de délice, je sais  aussi que nous nous sommes ainsi privés de la scène de l'hymne national chanté entre les fesses. Mince alors!!

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Scènes érotiques
Intérêt du film
Note Générale

Inspiré du roman éponyme de Marguerite Duras récompensé par un Prix Goncourt (c'est un signe), "L'amant" par Jean-Jacques Annaud est pour moi encore pire que l'œuvre originelle, déjà bien gratinée.

Sous le prétexte de l'exploration de sa sexualité et de sa découverte de l'amour, une adolescente de la bourgeoisie française et coloniale nous raconte sa relation avec son amant, un riche chinois de presque deux fois son aîné.

Passionnant comme un roman de Marguerite Duras, "L'amant" est terriblement ennuyeux, mou, endormi, à deux doigts de la léthargie clinique.
Le réalisateur tiens à tout prix à donner une certaine image du Viêt-Nâm, ce pays merveilleux de carte postale où tout n'est qu'arbres en fleurs, senteur paradisiaques et mode de vie fabuleux. Il omet évidemment - tout au plus le suggère-t-il l'espace d'un instant - le caractère éminemment honteux du contexte historique, du colonialisme effectif et du racisme ambiant; un film exotique en somme.

Une histoire nulle de pauvre petite fille riche qui s'ennuie et tente de tromper la misère de son quotidien vide de sens en jouant à touche pipi avec un homme digne de son rang et de sa bêtise.

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Intérêt du film
Note Générale

Marie vit depuis quelques années avec l'homme qu'elle aime. Naturellement froid et distant, celui-ci se désintéresse progressivement de sa compagne et leur vie sexuelle finit par disparaître.
Un soir, elle fera la rencontre d'un homme qui la désire et succombera à son étreinte. S'en suivra pour elle une série de relations sans lendemain sous la forme d'une quête initiatique de sa propre sexualité, jusqu'au jour où elle croisera le chemin d'un homme mûr, expert en bondage...

Soyons honnêtes, Romance est un film pornographique. Ce n'est pas une tare, nombre de petits bijoux ignorés de ce genre existent depuis plus d'un siècle. Simplement, la chose n'est pas assumée, peut-être à cause de l'image particulièrement négative que se traîne ce cinéma, grand paradoxe quand on connaît la popularité de ce genre...
De fait, Romance hérite de l'hypocrisie ambiante et tente à plusieurs reprises de justifier ses choix et partis-pris par des pirouettes abusivement intellectualistes.
Ceci mis à part, Romance reste un excellent film, tant par le choix de ses thèmes que la manière de les aborder.

On y découvre un Rocco Siffredi talentueux et capable du meilleur quand il est dirigé avec soin ainsi qu'un François Berléand littéralement époustouflant.
En revanche, on ne pourra pas dire autant de bien de Sagamore Stévenin qui semble oublier qu'il y a un monde entre froideur et atonie.

Les plans sont posés, ce qui permet à la fois de capter la tension de certaines scènes mais aussi, de façon beaucoup plus pragmatique, d'apprécier les scènes de sexe.
Romance est d'ailleurs entièrement construit sur ces dernières, avec un certain souci du détail et de l'esthétisme. Chacune de ces scènes est pour l'héroïne l'occasion d'explorer plus avant sa sexualité, la comprendre et faire la part des choses entre ce qu'elle souhaite et ce qu'elle désire.
Je retiendrai tout particulièrement, outre les très belles scènes de bondage, la vision fantasmatique d'une sorte de gang-bang aux teintes industrielles, qui illustre à elle seule tout le désarroi de l'esseulée.

Un bon et beau film.

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Intérêt du film
Note Générale

Deux copains banlieusards et sans le sous se retrouvent pris dans une escalade d'évènements qui leurs échappent. Dans leur fuite, les voici qui recueillent une jeune prostituée supposée frigide. Décidés à la faire jouir - et ainsi démontrer leur virilité - les deux jeunes hommes découvriront une autre facette de la sexualité.

Fortement marqué par ses deux principaux acteurs que sont Gérard Depardieu et Patrick Dewaere , Les Valseuses marque un temps son époque sortant des désillusions et espoirs de toute une génération.
Ces deux paumés gentiment méchants et un brin tarés nous amènent dans un univers souvent cruel et violent, à savoir la vraie vie.
En quête de quelque-chose de meilleur (ou de moins pire, c'est selon), les deux héros font de leur rencontre avec cette prostituée un évènement salvateur. Tour à tour putain, amie, sœur et amante, cette jeune femme un peu niaise va leur apporter ce dont ils ont toujours manqué, à savoir de l'amour.

L'auteur et réalisateur Bertrand Blier célèbre pour son caractère franc profite de l'occasion pour accentuer, parfois à la limite du raisonnable, les aventures de l'improbable trio. Pour le plaisir du spectateur, les joyeux lurons profites de la moindre occasion pour épancher leurs vices dans un déluges de situations détournées et de propos peu communs.
Un peu trop cru diront certains, reste que cette démarche sert un relatif réalisme et embraye d'une malsanité en pointillés à un humour assez rare.

Scénario & Dialogues
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Intérêt du film
Note Générale

voir un viol en gros plan ... des collants déchirés et du sang dans le lavabo suite à un rasage intime ... franchement, j'ai pas aimé ...

Scénario & Dialogues
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Note Générale

(vu en V.O.)
Caractéristiques
Eyes Wide Shut, littéralement "les Yeux Grand Fermés", est le dernier film de Kubrick.
Scénario de Stanley Kubrick et de Frederick Raphael, réalisé d'après la nouvelle d'Arthur Schnitzler (1862-1931): Traumnovelle, 1925-26 ("La nouvelle rêvée"). Au départ, Eyes Wide Shut devait être l'adaptation d'un roman Who Were You With Last Night? (Frederick Raphael, Londres, 1971)
Musique: Jocelyn Pook
Sortie aux USA: 16 Juillet 1999
Couleurs; quelques scènes en N&B

Résumé
Comme dans la nouvelle de Schnitzler, le film présente la mise en péril d'un couple plus ou moins libertin, par le fantasme: alors qu'ils sont en train de "fumer", Alice (Nicole Kidman) raconte son désir passé pour un marin. Bill (Tom Cruise), son mari, ne cesse alors de revivre cette scène d'amour qui n'a pas eu lieu. A son tour, il essaie - en vain - de tromper Alice, avec une prostituée d'abord; puis rencontre un vieil ami avec qui il a fait ses études de médecine et qui est devenu pianiste: celui-ci lui dit participer, yeux bandés, à des soirées étranges, où se trouvent des filles superbes... Un coup de fil: il doit justement aller jouer dans une de ces soirées. Le mot de passe est "Fidélio".
Bill décide de l'accompagner discrètement...

Avis
Les personnages sont volontairement "plats": ils n'ont pas plus de surface qu'un rêve. Les séquences érotiques qu'ils vivent, les déguisements, ont la tonalité d'un rêve. Ne restent qu'un masque, un cadavre (on ne sait pas même à qui il est; vaguement on l'identifie à la fin).
A mi-chemin entre réalité et rêve, le couple de Bill et Alice se défait, affrontant des dangers imaginaires. Et pourtant, on est conduit finalement à la réaffirmation des valeurs du mariage bourgeois, de la famille. C'est Noël, la petite fille du couple rêve devant les jouets, quand tombe le dernier mot du film: "baiser".

ALICE: And, you know, there is something very important we have to do as soon as possible.
BILL: What's that?
ALICE: Fuck.

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Note Générale

Caractéristiques
Scénario: François Truffaut, Michel Fermaud, Suzanne Schiffman
Couleurs (quelques scènes en N&B)
Musique: Maurice Jaubert
Photographe: Nestor Almendros

Résumé
Le film s'ouvre sur l'enterrement du personnage principal...Un enterrement bien particulier, puisqu'il n'y a que des femmes pour l'accompagner à sa dernière demeure.
Un flashback retrace la vie, ou plutôt l'étrange passion de Bertrand Morane (Charles Denner) pour les femmes: avant de mourir, Morane avait écrit une autobiographie, Le cavaleur, où il racontait son irrépressible désir pour les femmes. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, Morane n'a rien d'un séducteur, il aime les femmes, les inconnues, celles qui passent dans la rue; il les suit, les sent, les repère, les traque. Toutes se divisent en deux sortes: les "grandes tiges", et les "petites pommes"; de dos d'abord, il devine des formes, avant de se retourner sur les visages.

Avis
Ces femmes sont filmées anonymement, en masse; une caméra qui travaille comme dans un reportage, succession d'images en mouvement; l'oeil de Bertrand Morane est un oeil très spécial, oeil de cinéaste (Morane, la quarantaine, est cependant, ingénieur), oeil de quelqu'un qui est derrière une caméra, capable de gros plans sur les jambes des femmes. Une obsession, ces jambes qui marchent, des talons haut l'été, ces jambes qui se croisent, se décroisent.
Se dégage de cette masse de femmes et de jambes une sensualité incroyable - qui n'a rien d'un érotisme; il n'y a pas, en rigueur, de scènes érotiques dans ce film: ce qui intéresse Morane, Truffaut aussi bien, c'est la plastique, les corps dans leurs formes et mouvements.

Charles Denner est admirable: lui-même a un charme fou - malgré l'obsession maladive du personnage; ses regards, ses silences (qui contrastent avec le récit qu'il fait de sa vie en voix off), sa voix.

A sa sortie, l'Homme qui aimait les femmes avait soulevé les mouvements féministes: la femme, disait-on, apparaissait traitée comme un objet.
Quelque chose sans doute insiste de cette critique, que je ne partage pourtant pas: Morane n'aime pas telle ou telle femme, il aime la beauté de la femme, il aime la femme; c'est son oeil qui est amoureux, et il est incapable d'avoir une autre relation à une femme qu'à travers cet oeil qui n'est jamais neutre, mais toujours jugeant. Morane, au reste, n'est rien d'autre qu'un regard, une voix off: le seul caractère charnel du personnage, c'est la présence sur scène de Charles Denner, sa gestuelle. On pourrait dire encore que Bertrand Morane est entièrement découpé (aussi divisé que le sont les femmes qu'il poursuit): Morane, c'est le regard de Truffaut, une voix off (1), les gestes de Charles Denner.
(1) La voix de Denner certes, mais détachée des gestes de Denner, comme si Denner n'était plus Denner, comme si entre le Denner qui parle et le Denner qui agit, il n'y avait aucun rapport...Et justement, Morane est mort depuis le début du film, il n'y a plus, dissociés, que le récit sur Morane, et des images de Morane.

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Note Générale

Caractéristiques
Scénario: Liliana Cavani, Italo Moscati, d'après une histoire de Liliana Cavani, Barbara Alberti, Amedeo Pagani
Photographie: Alfio Contini
Musique: Daniele Paris, extraits de Mozart, et de Marlene Dietrich
Durée initiale: 115 minutes
Interdit, à sa sortie, en Italie
Titre original: Il Portiere di Notte
Titres français: Un Fameux Renard; Portier de Nuit
Production: italienne: Italonegglio Cinematografico; Lotar Film
Sortie aux USA: 1 er Octobre 1974. Je ne suis pas parvenue à repérer la date de sortie en France, date antérieure à celle de la sortie aux USA.
Couleurs

Résumé
Le film se passe à Vienne en 1957. Lucia (Charlotte Rampling) séjourne dans un hôtel, en compagnie de Atherton, son mari, grand chef d'orchestre américain, venu diriger la Flûte enchantée de Mozart.
Max (Dirk Bogarde), portier de nuit de l'hôtel, reconnaît en Lucia une ancienne déportée qu'il avait connue alors qu'il était officier SS dans un camp de concentration, qu'il avait violée, et dont il avait fait sa maîtresse. Lucia avait 15 ans, alors; un corps de garçon, des cheveux coupés courts.
Elle avait désiré Max, elle le désire encore. Leurs relations passées se renouent. Sauf qu'on ne sait plus bien qui est bourreau, qui est victime; les places s'inversent, se mélangent; de même la caméra alterne le regard du tortionnaire et celui de la déportée. Passé et présent se mêlent. Tout est confusion. Ainsi sans doute Liliana Cavani veut-elle nous faire éprouver la complicité du bourreau et de la victime, leur fonctionnement en couple. Il s'agit, dit-elle, d'analyser les limites de la nature humaine, de pousser les choses à l'extrême, "rien n'est fantastique que la réalité. C'est ce que je montre dans Portier de Nuit"

Avis
Beaucoup de polémique autour de ce film, à cause de la perversité qui y est décrite, et de la beauté concomitante des acteurs, de leur jeu, de la mise en scène: Portier de nuit fait partie de ces films sur le nazisme où le spectateur est mis en position d'être fasciné.

En réalité, je partage assez la thèse de Foucault sur ce film, et j'ai le sentiment que Cavani part d'un contresens historique: "le nazisme n'a pas été inventé par les grands fous érotiques du XXeme siècle, écrit Foucault, mais par les petits bourgeois les plus sinistres, dégoûtants qu'on puisse imaginer. Himmler était vaguement agronome, et il avait épousé une infirmière. Il faut comprendre que les camps de concentration sont nés de l'imagination conjointe d'une infirmière d'hôpital et d'un éleveur de poules. Hôpital + basse-cour: voilà le fantasme qu'il y avait derrière les camps de concentration". Le rêve des nazis ne véhiculait aucun érotisme: c'était un "infect rêve petit bourgeois" de propreté radicale, purger la société, avec des balais et des torchons. Qu'il y ait eu, dans ces conditions, des rapports érotiques locaux entre bourreau et supplicié, c'est un fait, mais qui ne tient pas à l'essence même du nazisme.

La question doit donc être inversée: pourquoi aujourd'hui avons-nous besoin du nazisme pour nous représenter nos fantasmes érotiques? Pourquoi nous faut-il des bottes, des aigles, des casquettes? Pourquoi se rabattre sur le sadisme?

Si Sade n'a rien à voir avec une érotique nazie car le nazisme n'est pas en son essence érotique, peut-être bien, en revanche, continue Foucault***, que Sade a formulé l'érotisme d'une société disciplinaire, la nôtre: tant pis alors pour Sade et tant pis pour nous! "Il nous ennuie, c'est un disciplinaire, un sergent du sexe, un agent-comptable des culs et de leurs équivalents".

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Intérêt du film
Note Générale

Cette comédie légère et très fraîche nous compte l'histoire d'une fille à la recherche de son plaisir perdu. Louise (Marie Gillain) parle de sexe avec un naturel déconcertant.
    Ce film n'a pas vocation à être excitant, mais il est par contre jouissif de voir le thème sur la sexualité abordée dans le cadre soft du quotidien, avec si peu de tabous!

Certes, tout ne coule pas dans ce film, mais il a d'autres qualités qui font qu'on le lui pardonne. Beaucoup de thèmes crus sont abordés sans aucune vulgarité, ce qui est franchement remarquable.

La sexualité y est abordé sous un angle naturel et déculpabilisé, qui est très semblable à l'ambiance que l'on sent sur le CDS.
Il est à voir!

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Undo n'est pas vraiment un film érotique. Il n'y a aucune scènes déshabillées même s'il traite du shibari, mais c'est dans un sens beaucoup plus sentimental, émotionnel.
Une plongée dans la folie amoureuse en fait.

L'histoire:
Moemi et Yukio vivent en couple. Les premières minutes les présentent comme un couple idyllique jusqu'à la réflexion de Yukio quand Moemi enlève son appareil dentaire: "les sensations ne sont plus comme avant". Yukio est aussi très pris par son travail d'écrivain et Moemi se sent delaissée et commence...à faire des noeuds. Des noeuds autour d'objets d'abords mais ensuite, autour des tortues, de ses doigts, de ses mains...jusqu'à ne plus savoir les bouger, jusqu'à ce que Yukio se décide enfin à consulter un spécialiste.
Mais rien ne s'arrange et Moemi en arrivera à faire une sorte de toile d'araignée, de nid en corde dans lequel, fou de colère et d'incompréhension, arrachant tout sous les cris de sa femme, Yukio découvrira au centre de ce nid...leur photo ennsemble, en amoureux.
Retour chez le spécialiste qui suggérera à Yukio d'attacher sa femme. C'est le début d'un engrenage au court duquel elle ne cessera de dire sous le regard désespéré de son mari: "attache-moi vraiment!".

Ce film en 50 minutes, réussi admirablement à décrire un couple qui ne sait plus communiquer, qui veut se rejoindre mais n'y arrive pas. On assiste aussi à la plongée dans la folie de Moemi qui est vraiment bouleversante.

Je n'ai jamais vu le shibari traité de cette manière. Pour ceux qui n'y voient qu'une pratique érotique, je leur recommande vivement ce film qui leur prouvera qu'il peut-être autre chose.

Les acteurs font des merveilles. Toyokawa Etsushi dans le rôle de Yukio parvient à vraiment nous faire ressentir sa détresse, son incompréhension, son impuissance face à ce qui arrive à sa femme.
Moemi aussi est superbement jouée par Tomoko Yamaguchi.

Undo est un film très triste, bouleversant, mais très beau, très fort aussi.
Pas vraiment érotique si ce n'est par la beauté des images. Inutile de chercher les figures habituelles du shibari dans ce film.

Un des films les plus bouleversants que j'aie vu.

Quelques liens sur le film trouvés sur le net...
http://www.kurosawa-cinema.com/films/japonais/undo/
http://zeni.free.fr/acz/cinema.php3?id=chro&chro=undo
http://www.hkmania.com/Vcd/undo.html

Le DVD japonais comporte des sous-titres en anglais. A ce que je sache, c'est la seule édition disponible à ce jour.

Scénario & Dialogues
Mise en scène & Réalisation
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Scènes érotiques
Intérêt du film
Note Générale

A sa sortie, le film a fait hurler les lesbiennes américaines. Pour une fois qu'on les montrait à l'écran, c'était pour les dépeindre comme perverses et dangereuses. Moi je trouve au contraire que c'est un hommage à leur intelligence. Hannibal Lecter séduit. Pourquoi Catherine Trammel rebuterait-elle?
Outre l'intrigue, il ne faut pas oublier les audaces du film. Aujourd'hui on ne s'en rend plus compte, mais ce film a changé beaucoup de choses dans la représentation des scènes de sexe. Jusque là, en tout cas dans les films américains non érotiques, quand on voyait une scène d'amour c'était TOUJOURS le missionnaire avec l'homme au dessus. Verhoeven a été le premier a montrer la femme dominant, en amazone, à cheval sur l'homme. Une situation qui s'est généralisée depuis. C'est aussi, à ma connaissance, la première fois dans ce genre de film qu'on montre (enfin, qu'on suggère mais de façon explicite) un cunnilingus...
Bref: j'aime ce film non seulement pour lu-même, mais parce qu'il a bousculé les conventions et fait avancer les mentalités.

En même temps, je ne suis pas objective: les seins de Jeanne Tripplehorn sont, pour moi, une des merveilles du monde...

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Note Générale

Caractéristiques
D'après le roman éponyme de Vladimir Nabokov; scénario: Nabokov
Noir et blanc
Photographe: Oswald Morris
Musique: Nelson Riddle

Résumé
Le film s'ouvre sur l'assassinat de l'écrivain Clare Quilty (Peter Sellers) par Humbert Humbert (James Mason). Que s'est-il passé?
Quatre ans plus tôt...
Humbert Humbert, professeur de littérature, la quarantaine, décide de louer une chambre chez Charlotte Haze, au moment même où il aperçoit sa fille de 14 ans: lunettes de soleil, cheveux blonds, Lolita, séduisante, écoute la radio en mâchant des chewing-gum, sirotant des sodas.

Le film narre leurs amours, la jalousie maladive de Humbert Humbert, les insupportables caprices de Lolita, sa trahison.

Avis
Le thème de la pédophilie n'est pas traité par le biais d'un érotisme ouvert; les relations charnelles de Humbert et de Lolita restent dans l'ordre du non-dit et du non-vu. Rien de particulièrement choquant en ce sens.
Mais on a affaire à des personnages essentiellement pervers: ils n'éprouvent pas d'amour, en rigueur, l'un pour l'autre. L'un éprouve de la fascination pour un corps jeune et parfait, il faut que ce corps lui appartienne, il faut qu'il le retienne prisonnier; l'autre tire bénéfice financier et matériel: Humbert Humbert est une source à pop-corn.
On a donc du mal à s'intéresser à cette relation. Les personnages ne sont pas sympathiques, et les raisons pour lesquelles ils sont ensemble sont sordides.
Sue Lyon, qui interprète Lolita, est, à mon goût, très fade, même si le rôle qu'elle doit jouer est celui d'une gamine gâtée, à qui tout est dû.

Un personnage trouve grâce à mes yeux, bien qu'il soit également détestable: c'est Clare Quilty, l'écrivain (autour de qui l'intrigue du film tourne), que Peter Sellers*** interprète. La présence de Sellers produit d'ailleurs, pour qui connaît sa carrière future, de the Party à la série Pink Panther, en passant par Dr. Strangelove (Dr. Folamour), un certain bougé, une certaine énigme (on se demande assez longuement qui est ce personnage): comme dans Folamour, Sellers joue de multiples rôles, et l'on trouve déjà son travail sur les accents.

Beaucoup trouvent ce film de Kubrick excellent. C'est une opinion que je ne partage pas.
Je n'aime pas les personnages, je n'aime pas l'histoire. D'autres films de Kubrick m'ont davantage impressionnée.
Il reste cependant intéressant de le voir si l'on suit la production de Kubrick, afin d'en saisir les facettes fort variées.

Scénario & Dialogues
Mise en scène & Réalisation
Jeu d'acteur
Scènes érotiques
Intérêt du film
Note Générale

Un homme et une femme succombent à une attraction animale, et se retrouvent dans un appartement pour coucher ensemble sans rien construire d'autre. L'homme est viril, autoritaire et inquiétant. Il refuse qu'ils s'échangent leurs prénoms. Seul le sexe soude leur relation. Elle est subjuguée, et à l'impression de commencer à éprouver des sentiments pour lui.
On ne voit pas de pénis, mais les scènes de sexe sont quand même très crues. A l'époque, il est normal que ce film ait choqué, et fait parler de lui. La scène culte du film est une sodomie pleine d'ambiguïté: il la lui impose avec brutalité. Elle est entre le refus et l'acceptation. Elle devrait le maudire, mais ce n'est pas le cas.

Ce film ne m'a pas du tout excité, mais ce n'était sans aucun doute pas son but. Rose est partie se coucher une demi-heure après le début. Il ne m'a pas été du tout agréable à regarder. Je l'ai trouvé glauque et parfois ennuyeux. Mais force m'est de reconnaître que c'est un grand film. Je ne regrette donc finalement pas de l'avoir vu.   Il exprime avec force la loi de l'assimilation qui peut régner dans le sexe et l'amour.   Ce film n'est pas érotique, mais du domaine de l'art.

Scénario & Dialogues
Mise en scène & Réalisation
Jeu d'acteur
Scènes érotiques
Intérêt du film
Note Générale

voilà, encore un avis que je peux donner après avoir revu ce film la semaine dernière- ça du bon d'être en panne d'internet ;-) !

J'ai donc vu ce film une 1ére fois à sa sortie et dernièrement.
Je peux donc faire un comparatif dans le temps.
Entre un visionnage quand on à 20 ans et un autre quand on en a 38, ça change beaucoup de chose au niveau émotionnel. Ce qui n'a pas été mon cas avec ce film.

Effectivement, en fouillant dans ma mémoire, ce film à sa sortie avait bien sûr eu des critiques assez violentes notamment concernant les scènes assez sulfureuses à l'époque.
J'avoue bien sûr que c'est ce qui m'avait poussé à le visonner à l'époque.

Déjà, j'adorais le physique de Michael et "mélangé" à Sharon, ça me perturbait encore plus.

Ce n'est pas la scène non plus du commissariat qui m'avait le plus "attisée", mais la scène où les 2 femmes étaient dans une boîte de nuit, où leur regard était insistant, rempli d'envie et de provocation, j'avais adoré !, d'ailleur c'est encore ma préférée aujourd'hui.

Côté scénario :
Ce triller est parfait pour moi, il est bien mené et bien d'autres producteurs ont essayé de le copier après sa sortie.

A coup sûr : ne pas regarder le 2éme volet qui n'aurait jamais du exister !

Par comparaison, ce film a très bien vieilli, je le regarde toujours avec autant d'exitation, les vibrations sont toujours les mêmes. Moins pour le dénouement évidemment puisque je connais la fin.

Je le recommande très largement.

Scénario & Dialogues
Mise en scène & Réalisation
Jeu d'acteur
Scènes érotiques
Intérêt du film
Note Générale

Ce film a eu un prix au festival du fim à Cannes "grand prix de la semaine de la critique"en 2007.

J'ai pu le voir en avant première dans un grand lycée de la région Cannoise.
La projection a été suivie d'un débat avec Vincent Guillot qui était président de l'O.I.I.(Organisation Internationale des Intersexué(e)s).

Les étudiants ont été exceptionnels dans leurs questions, avec tact et délicatesse. Vincent a pu répondre sans ambiguité car le film est d'une telle qualité humaine, vraie, que nous ne pouvions qu'être touché.

XXY traite de la difficultée de n'être ou naître fille/garçon.
C'est à dire des personnes qui ont à la naissance des sexes impossibles à différencier.
Dans nos sociètés il est nécessaire d'être inscrit sur un registre d'état civil pour exister: il faut donc naître garçon ou fille.

Le film montre:
-Le désarroi des parents face à un enfant qui n'est pas dans les normes sociales définies par la Loi.
-Le désarroi de cet(te) enfant adolescent(e) ,mais soutenu(e) par une famille aimante et plutôt ouverte malgré toutes les interrogations que cela comporte.
- Le coté rejet de certaines personnes face à ce qu'elles ne peuvent comprendre ni admettre.

Ce film est pour moi un chef d'oeuvre: il informe avec tact d'une réalité qui peut toucher certains d'entre nous : 2 à 5% de la population naissent intersexués.

Ce n'est pas un film à vocation érotique mais plutôt informatif.
A voir absolument.

Scénario & Dialogues
Mise en scène & Réalisation
Jeu d'acteur
Scènes érotiques
Intérêt du film
Note Générale

Pasolini a toujours eu une réputation sulfureuse et son dernier film avait-il une raison d'être ? C'est un débat sans fin qui anime ou qui a longtemps animé le monde du cinéma.

Doit-on le voir ? Je ne sais pas.
Doit-on l'ignorer ? Je ne crois pas.
Un vrai dilemme.

Pasolini s'est librement inspiré de l'oeuvre "Salo" de Sade en la transposant au milieu du 20ème siècle, dans un huis clos où rêgne l'exclavagisme sexuel, pendant la seconde guerre mondiale.

Neuf jeunes femmes et neuf jeunes hommes sont livrés à quatre dirigeants fascistes dans la République de Salo (République Sociale Italienne), proclamée par le Duce en 1943. La R.S.I. (Salo) est un fait historique avéré.

Le film se compose en trois tableaux : "Le cercle des passions", "Le cercle de la merde" et "Le cercle du sang". Chaque partie surrenchérissant dans l’horreur.

Pasolini ne voulait pas d'acteurs connus pour accentuer le réalisme de son propos. On se croirait presque dans un documentaire.

Sur la notation: Quelle note donner à l'indicible ? Il est impossible, de mon point de vue, de juger Salo. Ma notation n'a donc pas de véritable sens. Je me suis arrété au milieu, mais j'ai du fournir une note globale qui, dans ce cas précis, n'a pas de vraie signification. Le film se situe dans d'autres taxinomies que celle qui est proposée ici.

Tentons de le dire autrement : Ce n'est en aucun cas un film érotique, c'est un film politique choc.

Pasolini a été assasiné le lendemain (si ma mémoire est bonne) de la première projection de ce film chef d'oeuvre... de l'horreur inhumaine, créée par des humains...